27 oct 2009
26 oct 2009
Naked City: Torture Garden (1989)
01. Blood Is Thin (1:03) 02. Demon Sanctuary (0:42) 03. Thrash Jazz Assassin (0:48) 04. Dead Spot (0:35) 05. Bonehead (0:56) 06. Speedball (0:39) 07. Blood Duster (0:17) 08. Pile Driver (0:37) 09. Shangkuan Ling-Feng (1:18) 10. Numbskull (0:31) 11. Perfume Of A Critic's Burning Flesh (0:28) 12. Jazz Snob Eat Shit (0:27) 13. The Prestidigitator (0:48) 14. No Reason To Believe (0:27) 15. Hellraiser (0:42) 16. Torture Garden (0:39) 17. Slan (0:26) 18. Hammerhead (0:12) 19. The Ways Of Pain (0:36) 20. The Noose (0:12) 21. Sack Of Shit (0:48) 22. Blunt Instrument (0:56) 23. Osaka Bondage (1:17) 24. Igneous Ejaculation (0:24) 25. Shallow Grave (0:43) 26. Ujaku (0:31) 27. Kaoru (0:54) 28. Dead Dread (0:49) 29. Billy Liar (0:15) 30. Victims Of Torture (0:26) 31. Speedfreaks (0:52) 32. New Jersey Scum Swamp (0:43) 33. S & M Sniper (0:16) 34. Pigfucker (0:27) 35. Cairo Chop Shop (0:26) 36. Fuck The Facts (0:14) 37. Obeah Man (0:20) 38. Facelifter (0:59) 39. N.Y. Flat Top Box (0:45) 40. Whiplash (0:23) 41. The Blade (0:42) 42. Gob Of Spit (0:20)
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John Zorn – alto sax, vocals
Bill Frisell – guitar
Wayne Horvitz – keyboards
Fred Frith – bass
Joey Baron – drums
Yamatsuka Eye – vocals
El Dia de la Bestia: Soundtrack
1 Def Con Dos - El Día De La Bestia2 Ministry - Just One Fix
3 Headcrash - Scapegoat
4 Soziedad Alkohólica - Feliz Falsedad
5 Ktulu - Apocalipsis 25D
6 Extremoduro + Albert Plá - El Día De La Bestia
7 Negu Gorriak - Dios Salve Al Lendakari
8 Eskorbuto - Mucha Policía, Poca Diversión
9 Pleasure Fuckers - Socio De Satán
10 Pantera - By Demons Be Driven
11 Sugar Ray - Snug Harbor
12 Sugar Ray - Rhyme Stealer
13 Parálisis Permanente - Un Día En Texas
14 Siniestro Total - Mi Nombre Es Legión
15 Silmarils - Love Your Mum
16 Def Con Dos - El Día De La Bestia (remix)
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FUZZTONES: Horny as hell 2008
1. Garden of My Mind2. Bad News Travels Fast
3. Brand New Man
4. Girl, You captivate Me
5. Third Time's The Charm
6. Be Forewarned
7. Cheyenne Rider
8. 99th Floor
9. Alexander
10. Black Lightning Light
11. I Never Knew
12. Yeah Babe
13. Highway 69
14. Johnson In A Headlock
15. Ward 81
16. Blood From A Stone
17. She's Wicked
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23 oct 2009
Pixies: At the BBC
1.Wild Honey Pie (1:51)
2.There Goes My Gun (1:24)
3.Dead (1:29)
4.Subbacultcha (2:08)
5.Manta Ray (2:13)
6.Is She Weird (2:52)
7.Ana (2:13)
8.Down To The Well (2:30)
9.Wave Of Mutilation (2:22)
10.Letter To Memphis (2:32)
11.Levitate Me (2:18)
12.Caribou (3:17)
13.Monkey Gone To Heaven (2:57)
14.Hey (3:17)
15.In Heaven (1:51)
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Easy Star All-Stars: Dub side of the moon
Comandados por Michael Goldwasser esta banda básicamente se dedica a la realización de tributos al puro estilo dub, éste es su primer disco, también tienen un tributo a Radiohead llamado Radiodread (que es un tributo del Ok Computer) y en este año van a sacar el del sargento pimienta de Los Bikles...Descarga:
Mono: You Are There
You Are There donde encontramos piezas de post-rock tales como "Yearning", "Are You There?", "The Remains of the Day" o "Moonlight", las cuales nos llevan a un viaje de instrumentación y emoción.Gran banda japonesa, de post-rock.
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Fantomas: Amenaza al mundo
Una muy buena banda de origen estadounidense, ellos son Fantômas, que afortunadamente ya tienen su tiempecito y gozan de buena reputación. La idea de la banda Fantômas comienza en la mentalidad del señor Mike Patton (Faith No More, Tomahawk, Peeping Tom o Mr. Bungle), quien haría esta banda con el nombre de un personaje archivillano de una serie de novelas políciacas, escritas por Marcel Allain y Pierre Souvestre, originario de Francia, (si quieren saber más del susodicho véan acá). La música interpretada por esta agrupación, es algo complicada; mucho avantgarde metal, muchos gritos frenéticos (de hecho, en este disco, ni siquiera habla ningún idioma), riffs desconsertantes y una dosis de locura, son las principales características. Su primer álbum, o sea "Amenaza Al Mundo" realmente tiene por nombre "Fantômas", sin embargo, algunos (por la portada -dicen, que la portada fue extraída de un cartel de una película mexicana de los 60's-) lo llaman así. El disco nos narra en cada track (duración aprox. 1 min) la página de cómic. Cuando a Mike le mencionarion que definiera exactamente qué onda era exactmanete la banda, él respondió: ”Somos una pesadilla espantosa en el puto culo de las bandas de rock”.
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Bjork: Medulla (2004)
2. Bjork - Show Me Forgiveness (1:23)
3. Bjork - Where Is The Line (With Mike Patton, Gregory Purnhagen And The Icelandic Choir, Feat. Rahzel) (4:41)
4. Bjork - Vokuro (With The Icelandic Choir) (3:14)
5. Bjork - Oll Birtan (1:52)
6. Bjork - Who Is It (Carry My Joy On The Left Carry My Pain On The Right) (With Tagaq, Feat. Rahzel) (3:57)
7. Bjork - Submarine (With Robert Wyatt) (3:13)
8. Bjork - Desired Constellation (With The Icelandic Choir) (4:55)
9. Bjork - Oceania (With The London Choir, Feat. Shlomo, Nico Muhly & Robert Wyatt) (3:24)10. Bjork - Sonnets , Unrealities Xi (With The Icelandic Choir) (1:59)
11. Bjork - Ancestors (With Tagaq) (4:08)
12. Bjork - Mouth's Cradle (With Tagaq And The Icelandic Choir, Feat. Rahzel) (3:59)
13. Bjork - Midvikudags (1:24)
14. Bjork - Triumph Of A Heart (Feat. Gregory Purnhagen, Rahzel And Dokaka) (4:04)
15. Bjork - Komid (bonus track) (2:00)
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Zorn/Patton/Dunn - Moonchild (2006)
1. Hellfire
2. Ghosts Of Thelema
3. Abraxas
4. Possession
5. Caligula
6. 616
7. Equinox
8. Moonchild
9. Le Part Maudit
10. Summoning, The
11. Sorceress
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Judgment Night (1993) Soundtrack
1. Helmet & House Of Pain - Just Another Victim
2. Teenage Fanclub & De La Soul - Fallin'
3. Living Colour & Run-DMC - Me, Myself & My Microphone
4. Biohazard & Onyx - Judgement Night
5. Slayer & Ice-T - Disorder
6. Boo Yaa Tribe & Faith No More - Another Body Murdered
7. Sonic Youth & Cypress Hill - I Love You Mary Jane
8. Mudhoney & Sir Mix-A-Lot - Freak Momma
9. Dinosaur Jr. & Del The Funky Homosapien - Missing Link
10. Therapy? & Fatal - Come And Die
11. Pearl Jam & Cypress Hill - Real Thing
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Nativity In Black: A Tribute to Black Sabbath (1994)
1. After Forever - Biohazard
2. Children of the Grave - White Zombie
3. Paranoid - Megadeth
4. Supernaut - 1000 Homo DJs feat Al Jourgensen of Ministry
5. Iron Man - Ozzy Osbourne & Therapy?
6. Lord of This World - Corrosion of Conformity
7. Symptom of the Universe - Sepultura
8. Wizard - Bullring Brummies (Geezer Butler, Bill Ward, Rob Halford)
9. Sabbath Bloody Sabbath - Bruce Dickinson, Godspeed
10. N.I.B. - Ugly Kid Joe
11. War Pigs [Live] - Faith No More
12. Black Sabbath - Type O Negative
13. Solitude - Cathedral (European version only)
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lleva pass: apunadodelocura
21 oct 2009
20 oct 2009
Secret Chiefs 3: Zulfikar (Fiasco System Festival)
Es un grupo de músicos dirigido por el compositor y productor Trey Spruance, ex guitarrista de Mr. Bungle . Sus grabaciones de estudio y viajes de la línea han aparecido diferentes mejoras, como el grupo realiza una amplia gama de estilos musicales, entre ellos el surf rock, persa, árabe, india, death metal, música de películas, música electrónica, y varios otros. El Secret Chiefs 3 de gira con Les Claypool en la primavera de 2008 y la Feria de la rareza en 2009.
Vicious Hairy Mary: "Orchestra Phantasma"
1. The Vicious Theme 01' 49''2. Spyro 02' 40''
3. Wind Up Workers 02' 57''
4. The Stairs that Stare 04' 29''
5. Kaleidoscope 04' 08''
6. The Puppet 03' 20''
7. Moon Tune 03' 09''
8. Cuthbert 02' 56''
9. Big Brother 02' 44''
10. Mad 03' 49''
11. Bah Humbug 03' 39''
12. The Birds 02' 58'' 1
3. Cuidado 03' 10''
18 oct 2009
El viaje: la cultura del LSD_ Roger Corman
El Viaje (1967) es un poco el filme de culto presupuesto publicado por la American International Pictures, dirigida por Roger Corman, y filmada en y alrededor de Los Ángeles, incluyendo en la parte superior de Kirkwood en Laurel Canyon, Hollywood Hills, y cerca de Big Sur, de California en 1966. Peter estrellas Fonda como un director de televisión jóvenes comercial, Paul Groves.Sinopsis
En este drama, Groves (Peter Fonda) toma su primera dosis de LSD mientras se experimenta la angustia y la ambivalencia de divorcio de su esposa hermosa, pero adúltera, interpretado por Susan Strasberg. Él empieza su viaje con una guía "," John (Bruce Dern), de los cuales por miedo, Groves huye y abandona.
Como arboledas las experiencias de su viaje, se pasea por la Sunset Strip, en clubes nocturnos, y las casas de extraños y conocidos, que considera el papel desempeñado por el mercantilismo, el sexo, el papel de la mujer en su vida. Conoce a una mujer joven, Glenn (Salli Sachse), que está interesado en las personas que toman LSD. Habiendo aprendido de Groves recientemente que sería tomar LSD, ella ha estado mirando hacia fuera para él.
Glenn unidades Groves a una casa de playa, donde tienen relaciones sexuales apasionada. Cuando sale el sol, Groves sale a la terraza para tomar el aire. Glenn le pregunta si su primera experiencia con el LSD fue constructiva. Groves aplaza su respuesta a la "mañana". Su cara está congelada en close-up, y su imagen, como las grietas de vidrio a través de una animación con efectos especiales.
Notas
El viaje también cuenta con Dennis Hopper como distribuidor de Groves Max, quien aparece aquí con Fonda en un papel precursor a Easy Rider (1969). Contrary to their characters in Easy Rider , though—and for obvious reasons—Fonda's Paul Groves acts paranoid and anxious in The Trip , while Hopper's Max appears calm and collected. Contrariamente a sus personajes en Easy Rider, aunque-y por razones obvias-Paul Groves Fonda actos paranoide y ansiedad en el viaje, mientras que Max Hopper parece tranquila.
Corman salvajemente editado algunas escenas para el viaje, especialmente las escenas exteriores en la noche de Sunset Strip, para simular la mente de carreras que el usuario del LSD. El viaje cuenta con efectos de fotografía, pintura corporal sobre las actrices semidesnudas para dar ambiente, y la iluminación de colores estampados, en escenas de sexo y en un club, que imita el LSD inducida alucinaciones. Por último, Corman incluido fantasía inescrutable secuencias incluyendo una en la Fonda se enfrenta a imágenes de rotación de Che Guevara, Sophia Loren y Khalil Gibran en una habitación iluminada salvajemente y luego grita "Bahía de Cochinos!" in terror. en el terror. La historia juega sobre un telón de fondo musical de jazz improvisado, blues rock de la banda The Electric Flag, además de una partitura musical exótica con un órgano y de cuerno tema empapado.
Jack Nicholson escribió el guión original. Corman alentó estilo de escritura experimental de Nicholson y le da entre 80 y 90 por ciento de crédito a Nicholson para el guión de rodaje en el comentario del director, que aparece en el DVD de esta película. Corman ha modificado ligeramente la historia para mantenerse dentro del presupuesto.
Descarga: 7 partes (Subtitulos por las dudas...)
http://rapidshare.com/files/94568567/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part1.rar http://rapidshare.com/files/94693300/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part2.rarhttp://rapidshare.com/files/94703032/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part3.rarhttp://rapidshare.com/files/94711513/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part4.rarhttp://rapidshare.com/files/94720179/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part5.rarhttp://rapidshare.com/files/94730858/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part6.rar http://rapidshare.com/files/94741942/The_Trip__Roger_Corman_-_1967_.part7.rar
Subtitulos: http://solosubtitulos.com/
16 oct 2009
Nosferatu, el vampiro: F.W. Murnau
Argumento: Imágenes como la de Nosferatu acumulando ataúdes en el coche fúnebre, la procesión mortuoria en la ciudad, la epidemia de ratas o la muerte del vampiro enamorado llevándose su mano al corazón permanecen en la retina de todos aquellos afortunados que han podido disfrutar con la contemplación de un clásico que, como la mayoría de los clásicos, posee una vigencia que lo mantiene actual a pesar de las décadas transcurridas desde su estreno comercial.Comentario:Uno de los primeros clásicos del cine de terror y la que para muchos es la mejor película sobre la novela de Stoker, el conde Drácula. No obstante, como todos sabrán, los nombres de los personajes así como el título de la película difiere de la novela debido a los problemas que hubo para comprar los derechos de autor. Aun así, la viuda de Stoker consiguió que un tribunal dictara una resolución a su favor y muchos rollos de Nosferatu se vieron entre las llamas. por suerte para nosotros la resolución se dictó cuando ya se había distribuido el film internacionalmente, y por tanto hoy en día podemos disfrutar de una de las películas más influyentes de la historia. Friedrich Murnau dirigió la película, que posteriormente tuvo su remake, por parte de Herzog, e inspiró otras muchas como la moderna La sombra del Vampiro.La película fue estrenada tras los éxitos, también alemanes, de El Golem y El gabinete del Dr. Caligari. Con 63 minutos de duración (aunque se desconoce el dato real del rollo original) es un auténtico largometraje para la época donde los daños de la guerra aun eran evidentes en muchas facetas.La película es muda, pero los carteles, que surgen con mucha frecuencia, dan la suficiente información como para seguir sin ningún problema la historia. Aunque 
claro esta, como pertenecemos a otra era nos aburrirá un poco, sobre todo hasta que surge la figura de Max Schreck, de quien hablaremos posteriormente.Lo primero que podemos destacar de la película es su brillante ambientación así como los imponentes decorados, que al contrario de lo que podíamos ver en otras obras de la época, eran simplones con clara tendencia a la utilización de exteriores. Murnau se desmarcó del expresionismo imperante para dotar de personalidad propia a la película, buscando un escena realista y natural dentro de los cánones marcados por el expresionismo.La iluminación, aunque muy demacrada por el paso del tiempo, es de alto contraste. podremos fijar tres tipos de luces en la película:- luminoso y brillante en casa de Hutter.- Oscuro y lúgubre en las apariciones del conde Orlock- Tonos medios en exterioresOtro de los aspectos importantes de la película es la increíble actuación de Max Schreck encarnando a el conde Orlock. Simplemente brillante. Sus gestos, la forma de moverse, la expresión de la cara, un sin fin de registros difíciles de copiar. Además tenemos que añadir la fantástica caracterización.Para recordar también quedan esos planos de sombras alargadas,esos encuadres extremos dejando a los personajes a un lado fomentando la sensación de soledad o el uso del negativo para conseguir una combinación de colores irreal. Sin duda Murnau consiguió asustar al publico, ese público que hasta la llegada de Nosferatu no se había enfrentado nunca a una autentica película de terror. Para bien o para mal, indispensable en cualquier videoteca.
claro esta, como pertenecemos a otra era nos aburrirá un poco, sobre todo hasta que surge la figura de Max Schreck, de quien hablaremos posteriormente.Lo primero que podemos destacar de la película es su brillante ambientación así como los imponentes decorados, que al contrario de lo que podíamos ver en otras obras de la época, eran simplones con clara tendencia a la utilización de exteriores. Murnau se desmarcó del expresionismo imperante para dotar de personalidad propia a la película, buscando un escena realista y natural dentro de los cánones marcados por el expresionismo.La iluminación, aunque muy demacrada por el paso del tiempo, es de alto contraste. podremos fijar tres tipos de luces en la película:- luminoso y brillante en casa de Hutter.- Oscuro y lúgubre en las apariciones del conde Orlock- Tonos medios en exterioresOtro de los aspectos importantes de la película es la increíble actuación de Max Schreck encarnando a el conde Orlock. Simplemente brillante. Sus gestos, la forma de moverse, la expresión de la cara, un sin fin de registros difíciles de copiar. Además tenemos que añadir la fantástica caracterización.Para recordar también quedan esos planos de sombras alargadas,esos encuadres extremos dejando a los personajes a un lado fomentando la sensación de soledad o el uso del negativo para conseguir una combinación de colores irreal. Sin duda Murnau consiguió asustar al publico, ese público que hasta la llegada de Nosferatu no se había enfrentado nunca a una autentica película de terror. Para bien o para mal, indispensable en cualquier videoteca.Descarga: para verla online: http://www.archive.org/details/Nosferatu_DVD_quality
El gabinete del doctor Caligari: Robert Wiene
El gabinete del doctor Caligari (titulo original Das Cabinet des Dr. Caligari) es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene, considerada la pionera del cine expresionista alemán. Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA.El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabó siendo Wiene quien la dirigió.
Narra los crímenes que cometía el sonámbulo Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, quien lo exhibía en ferias de ciudades alemanas. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra: para ellos, Caligari inducía a un sonámbulo a cometer asesinatos del mismo modo que el Estado alemán inducía a un pueblo dormido a perpetrar crímenes, que de hecho se consumarían una década después, en la II Guerra Mundial. El guión original de la película, de Hans Janowitz y Carl Mayer, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.
La cinta es considerada como el primer film expresionista de la historia, y destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante. Los responsables de la escenografía fueron Walter Rörig, Walter Reimann y Hermann Warm, miembros del grupo Strum. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst y F.W. Murnau, Paul Wegener.
La película se caracteriza por la estilización de los decorados (retorcidos y con ángulos imposibles), la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas, dejándolas en tonos azules, sepia o verdes. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer fundidos en negro progresivos, dejando destacada una parte de la acción.
El Doctor Caligari.
Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera se genera una sensación de angustia y de opresión casi constantes; nos encontramos ante un mundo puntiagudo y lleno de angulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales. El expresionismo influiría luego, por ejemplo a Hitchcock.
Para ver online: http://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI&feature=channel
14 oct 2009
Fear Factory: Transgression and Obsolete
TRANSGRESSION01. 540,000 Degrees Fahrenheit
02. Transgression
03. Spinal Compression
04. Contagion
05. Empty Vision
06. Echo Of My Scream
07. Supernova
08. New Promise
09. I Will Follow ( U2 cover)
10. Millennium 11. Moment of Impact
12.Empire
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OBSOLETE (DIGIPACK VERSION) "Shock"
"Edgecrusher"
"Smasher/Devourer"
"Securitron (Police State 2000)"
"Descent"
"Hi-Tech Hate"
"Freedom or Fire"
"Obsolete"
"Resurrection"
"Timelessness"
"Cars"
"0-0 (Where Evil Dwells)"
"Soulwound"
"Messiah"
"Concreto"
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Children of Bodom: Algunos discos...
.jpg)
Something Wild 1997
1. "Deadnight Warrior"
2. "In the Shadows"
3. "Red Light in My Eyes, Pt. 1"
4. "Red Light in My Eyes, Pt. 2"
5. "Lake Bodom" – 4:01
6. "The Nail" – 6:17
7. "Touch Like Angel of Death"
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http://www.mediafire.com/?e52dgzdkoxt
Hatebreeder 1999
1 "Warheart"
2 "Silent Night, Bodom Night"
3 "Hatebreeder"
4 "Bed of Razors"
5 "Towards Dead End"
6 "Black Window"
7 "Wrath Within"
8 "Children of Bodom"
9 "Downfall"
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http://www.mediafire.com/?zyidnnzewtw
Follow the Reaper 2000
1 "Follow The Reaper"
2 "Bodom After Midnight"
3 "Children of Decadence"
4 "Everytime I Die"
5 "Mask of Sanity"
6 "Taste of My Scythe"
7 "Hate Me!"
8 "Northern Comfort"
9 "Kissing the Shadows"
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http://www.mediafire.com/?o2qomkjcz3z
Hate Crew Deathroll 2003
1 "Needled 24/7"
2 "Sixpounder"
3 "Chokehold (Cocked 'n' Loaded)"
4 "Bodom Beach Terror"
5 "Angels Don't Kill"
6 "Triple Corpse Hammerblow"
7 "You're Better Off Dead"
8 "Lil' Bloodred Ridin' Hood"
9 "Hate Crew Deathroll"
Descarga:
http://www.mediafire.com/?jyh25i3xddy
Venom: Welcome To Hell
Su primer disco por haya de 1981 fue "Welcome To Hell" el cual sorprendio al mundo con una forma de metal mucho mas agresiva tanto en la musica como en las letras, aunque otras bandas llegaban a tener canciones que hablaban sobre ritos y cultos satanicos era dificil encontrar musica que fuera tan directa como lo que hacia Venom.
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Bonus track:http://www.mediafire.com/?zjlo24yw2ko
Motörhead: Ace of spades
1.Ace Of Spades 2.Love Me Like A Reptile
3.Shoot You In The Back
4.Live To Win
5.Fast And Loose
6.(We Are) The Road Crew
7.Fire Fire
8.Jailbait
9.Dance
10.Bite The Bullet
11.The Chase Is Better
12.The Hammer
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http://www.mediafire.com/?xkz5drm5uzd
Motörhead: Orgamastron
01. Deaf Forever
02. Nothing Up My Sleeve
03. Ain’t My Crime
04. Claw
05. Mean Machine
06. Built For Speed
07. Ridin’ With The Driver
08. Doctor Rock
09. Orgasmatron
10. On The Road (live, b-side of Deaf Forever) [bonus track]
11. Steal Your Face (live, b-side of Deaf Forever) [bonus track]
12. Claw (alternative version, previously unreleased) [bonus track]
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13 oct 2009
12 oct 2009
Kyuss: Blues for the red sun 1992
1.Thumb2.Green Machine
3.Molten Universe
4.50 Million Year Trip (Downside Up)
5.Thong Song
6.Apothecaries' Weight
7.Caterpillar March
8.Freedom Run
9.800
10.Writhe
11.Capsized
12.Allen's Wrench
13.Mondo Generator
14.Yeah
Descarga: http://www.mediafire.com/download.php?mnkngmngiiw
http://www.mediafire.com/download.php?zvjmzbdmvy2
Kyuss: Sons of Kyuss
Sons of Kyuss es el álbum debut de la banda californiana de stoner rock Kyuss. En el momento de la grabación y publicación de este trabajo, la banda se llamaba Sons of Kyuss, lo que convierte a este álbum en homónimo. Originalmente fue publicado en una edición limitada en vinilo y es muy difícil de conseguir. No obstante, fue reeditado en el año 2000 en formato CD, aunque en otra tirada limitada. El álbum siguiente, Wretch, contiene algunas versiones de las canciones de este disco, así como dos sacadas directamente del mis
mo ("Deadly Kiss" y "Black Widow").
mo ("Deadly Kiss" y "Black Widow"). 1.Deadly Kiss
2.Window of Souls
3.King
4.Isolation Desolation
5.Love Has Passed Me By
6.Black Widow
7.Happy Birthday
Lovage: Music to Make Love to Your Old Lady By
Aunque nos saldremos un poco de la linea del rock, probaremos con el Trip-Hop, pero de verdad merece un espacio aquí. El album fue ideado por el DJ Dan the Automator (Gorillaz, Peeping Tom, Deltron 3030), en conjunto con las voces de nuestro idolo, Mike Patton, junto con la sensualisima voz de Jennifer Charles. Junto a otras excelentes colaboraciones.No se lo pueden dejar de bajar hoy, y hagale todas esas cositas que le gusta hacerle a su noviecita de turno. jajaja
Descarga:http://www.mediafire.com/?9z3yevm0gxy
Hermano: Algunos Discos
Only SuggestionHermano es una agrupación estadounidense, que nace en 1998, como un proyecto paralelo de sus integrantes (John García [Kyuss, Unida, Slo-burn], David Angstrom [Supafuzz, Black Cat Bone], Mike Callahan [Disengaged], Steve Earle [Afghan Whigs], y Dandy Brown [Orquesta del Desierto]). Corria el año 2002 cuando la banda lanza su primer disco...
Dare I SayPasados 2 años desde su primer disco, la banda sufre cambios en su formación (algunos son reemplazados para las giras e ingresa un vocalista adicional).el disco es bastante Stoner, al igual que su antecesor.Recomendable para sus oídos.
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The Fuzztones: Lisergic emanations
Zombis, motoristas, minifaldas y LSD. Un disco cargado de serie B que supuso la vuelta al garage en los 80's con grupos como The Cynics o The Chesterfield Kings. Garage psicodélico heredero de la generación Nuggets, faltos de originalidad, pero transmitiendo una fuerza única en cada uno de los cortes de éste LP, la gran mayoría versiones de leyendas del punk y del garage, como "Cinderella" o "Strychnine" de The Sonics, "Living Sickness" de The Calico Wall, "Journey To Time" de Kenny & The Kasuals o la oscura "Radar Eyes" de los neoyorquinos The Godz, abriendo el disco con un perfecto decálogo de rock pringoso titulado "1-2-5", de The Haunted. Tras grabar el disco en 1984 y editarlo en 1985, se embarcaron en una gira europea de tres meses abriendo para The Damned en Inglaterra y siendo cabezas de cartel en Italia, Alemania, Francia y Holanda. Así, The Fuzztones fueron los primeros en introducir el revival garagero a la audiencia europea.Descargar:
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11 oct 2009
Alice Cooper- Killer
Después del sorprendente y maravilloso Love It To Death , Alice Cooper lo tenían difícil para mantener el nivel, pero demostraron que eran algo más que un grupo de un solo disco, lanzando un digno sucesor a su anterior disco. Killer es un disco sin diferencias radicales con respecto a su predecesor, pero son suficiente identidad propia para ser algo más que una simple secuela...01 - Under My Wheels
02 - Be My Lover
03 - Halo of Flies
04 - Desperado
05 - You Drive Me Nervous
06 - Yeah, Yeah, Yeah
07 - Dead Babies
08 - Killer
Descarga: http://www.mediafire.com/?2mywzvcdbdj
Radiohead: Ok Computer
1. “Airbag” 4:44
2. “Paranoid Android” 6:23
3. “Subterranean Homesick Alien” 4:27
4. “Exit Music (For a Film)” 4:24
5. “Let Down” 4:59
6. “Karma Police” 4:21
7. “Fitter Happier” 1:57
8. “Electioneering” 3:50
9. “Climbing Up the Walls” 4:45
10. “No Surprises” 3:48
11. “Lucky” 4:19
12. “The Tourist” 5:24
Descarga: http://www.mediafire.com/?ndmgncm0gjk
10 oct 2009
Stone Temple Pilots: Algunos Discos...
No. 4 19991. Down
2. Heaven & Hot Rods
3. Pruno
4. Church On Tuesday
5. Sour Girl
6. No Way Out
7. Sex & Violence
8. Glide
9. I Got You
10. MC5
11. Atlanta
Descarga:
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Purple 19941. Meatplow
2. Vasoline
3. Lounge Fly
4. Interstate Love Song
5. Still Remains
6. Pretty Penny
7. Silvergun Superman
8. Big Empty
9. Unglued
10. Army Ants
11. Kitchenware & Candybars
Descarga:
http://www.mediafire.com/?etf5js2asyn
Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop 1996
1. Press Play
2. Pop's Love Suicide
3. Tumble in the Rough
4. Big Bang Baby
5. Lady Picture Show
6. And So I Know
7. Trippin' On A Hole In A Paper Heart
8. Art School Girl
9. Adhesive
10. Ride the Cliche
11. Daisy
12. Seven Chaged Tigers
Descarga: http://www.megaupload.com/?d=T4KZG1NV
9 oct 2009
8 oct 2009
El acorazado Potemkin: Serguéi Eisenstéin 1925
En 1925 se le encargó al director Eisenstéin el llevar a cabo esta obra para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique.El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.
Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.
Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables de Elliot Ness, Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, Peter Segal en la tercera entrega de Agárralo como puedas, George Lucas en su última entrega de Star Wars (aunque los soldados de asalto, en esta cinta, marchen subiendo las escaleras) e incluso en Los Simpson en dos situaciones, en una Homer rescatando al bebe y en otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie.
ArgumentoEl acorazado Potemkin es una película parcialmente basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1905.
Los marineros del acorazado Potemkin ya están hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne con gusanos, deciden sublevarse. Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
Estrenada en la primera década de la Revolución Rusa (1925) constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.
Este film esta compuesto de cinco episodios:
Hombres y gusanos
Drama en el Golfo Tendra
El muerto calma
La escalera de Odesa
Encuentro con la escuadra
Como el propio Eisenstein explica en el texto sobre la «Unidad orgánica y pathos en El acorazado Potemkin», incluido en el libro de Georges Sadoul sobre este film, la película está trabajada como un todo orgánico en el que cada uno de sus elementos funciona en pos de una composición que mantiene en su núcleo lo particular en función del todo. Cada una de las partes en las que puede ser dividida la cinta, es funcional en un nivel superior de lectura, es decir, en la generalidad. Por otra parte, el trabajo patético (pathos) en tanto que la sucesión y cambio constante en las cualidades de la acción, generan en el espectador una emoción que lo llevan a realizar mediante un proceso psicológico, una reflexión intelectual de acuerdo al tema propuesto.Link Para ver la pelicula Online ya¡¡¡: http://video.google.es/videoplay?docid=2948488997906312709&ei=WSvOSrHrIonYrQLugdGJDQ&q=el+acorazado+potemkin&hl=es#
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