9 oct 2009
8 oct 2009
El acorazado Potemkin: Serguéi Eisenstéin 1925
En 1925 se le encargó al director Eisenstéin el llevar a cabo esta obra para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique.El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.
Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.
Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables de Elliot Ness, Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, Peter Segal en la tercera entrega de Agárralo como puedas, George Lucas en su última entrega de Star Wars (aunque los soldados de asalto, en esta cinta, marchen subiendo las escaleras) e incluso en Los Simpson en dos situaciones, en una Homer rescatando al bebe y en otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie.
ArgumentoEl acorazado Potemkin es una película parcialmente basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1905.
Los marineros del acorazado Potemkin ya están hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne con gusanos, deciden sublevarse. Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
Estrenada en la primera década de la Revolución Rusa (1925) constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.
Este film esta compuesto de cinco episodios:
Hombres y gusanos
Drama en el Golfo Tendra
El muerto calma
La escalera de Odesa
Encuentro con la escuadra
Como el propio Eisenstein explica en el texto sobre la «Unidad orgánica y pathos en El acorazado Potemkin», incluido en el libro de Georges Sadoul sobre este film, la película está trabajada como un todo orgánico en el que cada uno de sus elementos funciona en pos de una composición que mantiene en su núcleo lo particular en función del todo. Cada una de las partes en las que puede ser dividida la cinta, es funcional en un nivel superior de lectura, es decir, en la generalidad. Por otra parte, el trabajo patético (pathos) en tanto que la sucesión y cambio constante en las cualidades de la acción, generan en el espectador una emoción que lo llevan a realizar mediante un proceso psicológico, una reflexión intelectual de acuerdo al tema propuesto.Link Para ver la pelicula Online ya¡¡¡: http://video.google.es/videoplay?docid=2948488997906312709&ei=WSvOSrHrIonYrQLugdGJDQ&q=el+acorazado+potemkin&hl=es#
Metropolis: Fritz Lang 1927
A Fritz Lang le gustaba recordar que la historia de Metrópolis nació en su viaje a América, en octubre de 1924, viendo desde su barco en la noche ante el puerto neoyorkino los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Al regresar, Thea von Harbou se pondría a trabajar en el guión. Esta inspiración se puede relacionar con el rodaje en la materialización de las ideas visuales más que con el guión, ya que la historia estaba probablemente muy perfilada en julio de 1924. Von Harbou escribió así mismo una novela que se basó en la trama de la película.
En la representeación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar. La “alienación del trabajo“ podría relacionarse con que haya algunas máquinas sin una utilidad reconocible. Por otro lado también se critica el ideal de revolución socialista. El personaje del Robot María, representado claramente como malvada, lanza a los trabajadores a la lucha, y como resultado destrozan su medio y sustento, empeorando su situación en lugar de mejorarla. La colaboración entre clases sociales, en lugar de la lucha de clases, recuerda sin embargo al nacionalsocialismo y su ideología, pues era la estructura económica corporativista que defendía el programa del Partido Nacional-Socialista de los Trabajadores de Alemania (NSDAP); ideología con el cual Thea Von Harbou simpatizaba, contrariamente a Fritz Lang.
La parábola de la Torre de Babel está cambiada: en la variante que se muestra los arquitectos y los trabajadores hablaban una misma lengua pero no se entendían; tampoco hay un Dios. Del cristianismo se toma la figura de María, que personifica el Bien, así como el anuncio de la venida de un Redentor.
Lang dio a entender más tarde que la idea del corazón como mediador entre la mano (la fuerza del trabajo) y el cerebro (la capacidad directora de la sociedad) era falsa y que por ello ya no le gustaba esta película. Tras esta opinión se escondía la situación social que se vivía y no un conflicto de orden moral. Aunque la tésis central del cerebro, la mano y el corazón pertenece a Thea von Harbou, él era responsable de la misma, al menos en parte, como director de la película que era. Lang, en realidad, estaba mucho más interesado en los aspectos técnicos y arquitectónicos del film que en el trasfondo político de la trama.
El discreto éxito de la película entre el público de aquellos años también puede explicarse por ello, ya que la imagen social desarrollada en la historia se opone a las apenas cuestionadas creencias en el progreso que se tenían entonces. El género de ciencia-ficción del cine mudo presenta la utopía, por lo general, en positivo, mientras que Lang recurre a la esclavización de los tiempos bíblicos para representar el futuro. Las monumentales máquinas de la ciudad subterránea proporcionan a las clases bajas una vida indigna, la masa humana es fácilmente manipulable y se practican ritos medievales como la quema de brujas.
En la representeación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar. La “alienación del trabajo“ podría relacionarse con que haya algunas máquinas sin una utilidad reconocible. Por otro lado también se critica el ideal de revolución socialista. El personaje del Robot María, representado claramente como malvada, lanza a los trabajadores a la lucha, y como resultado destrozan su medio y sustento, empeorando su situación en lugar de mejorarla. La colaboración entre clases sociales, en lugar de la lucha de clases, recuerda sin embargo al nacionalsocialismo y su ideología, pues era la estructura económica corporativista que defendía el programa del Partido Nacional-Socialista de los Trabajadores de Alemania (NSDAP); ideología con el cual Thea Von Harbou simpatizaba, contrariamente a Fritz Lang.
La parábola de la Torre de Babel está cambiada: en la variante que se muestra los arquitectos y los trabajadores hablaban una misma lengua pero no se entendían; tampoco hay un Dios. Del cristianismo se toma la figura de María, que personifica el Bien, así como el anuncio de la venida de un Redentor.
Lang dio a entender más tarde que la idea del corazón como mediador entre la mano (la fuerza del trabajo) y el cerebro (la capacidad directora de la sociedad) era falsa y que por ello ya no le gustaba esta película. Tras esta opinión se escondía la situación social que se vivía y no un conflicto de orden moral. Aunque la tésis central del cerebro, la mano y el corazón pertenece a Thea von Harbou, él era responsable de la misma, al menos en parte, como director de la película que era. Lang, en realidad, estaba mucho más interesado en los aspectos técnicos y arquitectónicos del film que en el trasfondo político de la trama.
El discreto éxito de la película entre el público de aquellos años también puede explicarse por ello, ya que la imagen social desarrollada en la historia se opone a las apenas cuestionadas creencias en el progreso que se tenían entonces. El género de ciencia-ficción del cine mudo presenta la utopía, por lo general, en positivo, mientras que Lang recurre a la esclavización de los tiempos bíblicos para representar el futuro. Las monumentales máquinas de la ciudad subterránea proporcionan a las clases bajas una vida indigna, la masa humana es fácilmente manipulable y se practican ritos medievales como la quema de brujas.
Curiosidades:
Para el rodaje de la película fueron requeridos 15.000 extras calvos.
En junio de 2008 fue hallada en el Museo del Cine de Buenos Aires una copia en 16 milímetros casi completa del filme, que se creía "extraviada" desde poco después de su estreno, en Berlín, en 1927.
Queen se inspiró en esta película para realizar el videoclip de la canción "Radio Ga Ga", y utilizo algunos fragmentos de ella.
Francisco Salamone, baso muchas de sus obras a partir de este film.
El videoclip de la cancion We´re in This Together de Nine Inch Nails fue inspirado en este film.
En junio de 2008 fue hallada en el Museo del Cine de Buenos Aires una copia en 16 milímetros casi completa del filme, que se creía "extraviada" desde poco después de su estreno, en Berlín, en 1927.
Queen se inspiró en esta película para realizar el videoclip de la canción "Radio Ga Ga", y utilizo algunos fragmentos de ella.
Francisco Salamone, baso muchas de sus obras a partir de este film.
El videoclip de la cancion We´re in This Together de Nine Inch Nails fue inspirado en este film.
Link Para Ver La Pelicula Online, ya¡¡
Ministry: lies lies lies
Ministry es una banda de industrial metal que estuvo activa durante los años 1980, 90 y 2000. Fue una de las bandas pioneras dentro del subgénero de industrial metal.
Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un poco de punk, más guitarras metaleras y, una voz distorsionada
Ministry: Rio Grande Blood
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02. Señor peligro
03. Gangreen (Artista invitado: Sergent Major)
04. Fear (Is Big Business)
05. Lies lies lies
06. The Great Satan
07. Yellow cake
08. Palestina
09. Ass clown (Artista invitado: Jello Biafra)
10. Khyber
Descarga: http://www.mediafire.com/?22qhjo5ifol
http://rapidshare.com/files/20510659/Ministry-Rio_Grande_Blood-Promo-2006-FWYH.rar
7 oct 2009
JOY DIVISION: Closer
Son considerados por los expertos como los Padres de la música Dark y la música Gótica por ser uno de los primeros grupos que crearon una atmosfera asfixiante, angustiante y oscura y sus letras depresivas y suicidas que marcaban la pauta de sus melodías.1 Atrocity Exhibition
2 Isolation
3 Passover
4 Colony
5 Means to an End
6 Heart and Soul
7 Twenty Four Hours
8 Eternal
9 Decades
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http://www.mediafire.com/?1ym5n5kwxmd
Iggy & The Stooges: Fun House (1970)
El segundo albúm, Fun House, lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo.1. "Down on the Street" – 3:43
2. "Loose" – 3:34
3. "T.V. Eye" – 4:17
4. "Dirt" – 7:03
5. "1970" – 5:15 ( also known as "I Feel Alright" )
6. "Fun House" – 7:47
7. "L.A. Blues" – 4:57
Descarga: http://www.mediafire.com/?ywnnz4exqji
Frank Zappa: Hot Rats
El álbum cuenta con todos los elementos de un género basado en improvisación, donde el saxofón, la percusión espontánea, un bajo rebelde, teclados de toda índole, cuerdas como fondo, toda clase de instrumentos de viento y la increíble guitarra de Zappa nos transportan a un mundo de colores al dejarnos llevar por la música.01. Peaches En Regalia
02. Willie The Pimp
03. Son Of Mr. Green Genes
04. Little Umbrellas
05. The Gumbo Variations
06. It Must Be A Camel
Descarga:http://www.mediafire.com/download.php?dwy6dvlzy1m
Peeping Tom: Peeping Tom (2006)
1 Five Seconds (feat. Odd Nosdam) (4:20)
2 Mojo (feat. Rahzel & Dan the Automator) (3:40)
3 Don't Even Trip (feat. Amon Tobin) (5:46)
4 Getaway (feat. Kool Keith) (3:22)
5 Your Neighborhood Spaceman (feat. Jel & Odd Nosdam) (5:45)
6 Kill The DJ (feat. Massive Attack) (4:09)
7 Caipirinha (feat. Bebel Gilberto) (2:46)
8 Celebrity Death Match (feat. Kid Koala) (3:42)
9 How U Feelin? (feat. Doseone) (2:44)
10 Sucker (feat. Norah Jones) (2:33)
11 We're Not Alone (Remix) (feat. Dub Trio) (5:10)
Descarga: http://www.mediafire.com/?dtsngftkmsn
JOE SATRIANI: Surfing with the alien
El álbum contiene rapidas y complejas canciones como "Surfing with the Alien" y "Satch Boogie", en contraste a canciones como "Always With Me, Always With You" y "Echo" que son bastante lentas y melodicas. También notable es "Midnight", que utiliza la tecnica de tapping con dos manos a una gran velocidad. Para fans del rock instrumental, el álbum se ha convertido en esencial.
En la portada aparece el personaje de Marvel Comics, Silver Surfer.
"Surfing with the Alien" – 4:25
"Ice 9" – 3:59
"Crushing Day" – 5:14
"Always with Me, Always with You" – 3:22
"Satch Boogie" – 3:13
"Hill of the Skull" – 1:48
"Circles" – 3:28
"Lords of Karma" – 4:48
"Midnight" – 1:42
"Echo" – 5:37
Descarga:http://www.mediafire.com/?0nmmntminlz
Tomahank: Tomahank
Tomahawk es una banda de metal alternativo estadounidense, formada en el año 2000 por Mike Patton y Duane Denison (ex The Jesus Lizard). Poco tiempo después, llegan el baterista John Stanier y el bajista Kevin Rutmanis. Hasta la fecha, han lanzado tres álbumes: Tomahawk (2001), Mit Gas (2003) y Anonymous (2007).Flashback
101 North
Point And Click
God Hats A Cowars
Pop 1
Sweet Smell Of Success
Sir, Yes Sir
Jockstrap
Cul De Sac
Malocchio
Honeymoon
Laredo
Narcosis
6 oct 2009
Living Colour: Collideoscope
02. A ? Of When
03. Operation Mind Control
04. Flying
05. In Your Name
06. Back In Black
07. Nightmare City
08. Lost Halo
09. Holy Roller
10. Great Expectations
11. Choices Mash Up / Happy Shopper
12. Pocket Of Tears
13. Sacred Ground
14. Tomorrow Never Knows
15. Nova
DesCaRgA:http://www.megaupload.com/?d=6558Q91R
5 oct 2009
4 oct 2009
1 oct 2009
Fun People: The Art Of Romance
1- Take Over
2- Middle Of The Round
3- F.M.S.
4- What Will We Gonna Pay?
5- Leave Me Alone
6- Dick Dale
7- Si Pudieras ( Desde Ushuaia )
8- Water
9- One Day, Like Wilckens
10- Vivar
11- Vientos
12- Question
13- Diciembre
14- Donde Estás?
15- Never Knows ( Es Obvio )
16- Blah, Blah, Blah
17- Sardina ( Instrumental ) 1
8- A Mi Manera
19- El Stranger
Descargar: http://www.mediafire.com/?nyotmqimvjx
Como me vole la cabeza con este disco¡¡¡
Sepultura: Roots (1996)
El ultimo album de estudio de Sepultura con Max Cavalera al frente, un disco mas orientado al Metal mas experimental que se escucharia en Soulfly y mas alejado de sus origenes Trasheros, es simplemente un GRAN disco, icono de los noventas. Es interesante lo que hace Max al mezclar el metal mas agresivo con ritmos y canticos de los indios Kaiowas de Brasil. Un Discaso¡¡¡
01. Roots Bloody Roots
02. Attitude
03. Cut-Throat
04. Ratamahatta
05. Breed Apart
06. Straighthate
07. Spit
08. Lookaway
09. Dusted
10. Born Stubborn
11. Jasco
12. Itsari
13. Ambush
14. Endangered Species
15. Dictatorshit
Descarga: http://www.mediafire.com/?lundxk69xot
Sepultura & Patton
Puse este tema auque no este el disco por que es Bizarrisimo y esta El maestro Patton...
R.E.M.: Automatic for the people
1. "Drive" – 4:31
2. "Try Not to Breathe" – 3:50
3. "The Sidewinder Sleeps Tonite" – 4:06
4. "Everybody Hurts" – 5:17
5. "New Orleans Instrumental No.1" – 2:13
6. "Sweetness Follows" – 4:19
7. "Monty Got a Raw Deal" – 3:17
8. "Ignoreland" – 4:24
9. "Star Me Kitten" – 3:15
10. "Man on the Moon" – 5:13
11. "Nightswimming" – 4:16
12. "Find the River" – 3:50
DeScArGa: http://www.mediafire.com/?nnjytztsjty
Jane's Addiction: Ritual de lo Habitual
Grupo de rock alternativo cuyo origen es Los Ángeles California, fue formado a mediados de los años '80 por Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins. Se les considera uno de los pilares del rock alternativo, y un avance de lo que representarían los años '90 en la música. A pesar de ser un grupo formado en los '80, y que desarrollan la mayor parte de su carrera en esta década, a Jane's Addiction se los coloca habitualmente en el saco de los grupos de los '90, porque encajan perfectamente en el espíritu de la década.
1. "Stop!" – 4:14
2. "No One's Leaving" – 3:01
3. "Ain't No Right" – 3:34
4. "Obvious" – 5:55
5. "Been Caught Stealing" – 3:34
6. "Three Days" – 10:48
7. "Then She Did..." – 8:18
8. "Of Course" – 7:02
9. "Classic Girl" – 5:07
DeScArGa: http://www.mediafire.com/?5ethzjzzmto
PIXIES: Trompe le monde
1. "Trompe le Monde" – 1:48
2. "Planet of Sound" – 2:06
3. "Alec Eiffel" – 2:50
4. "The Sad Punk" – 3:00
5. "Head On" – 2:13
6. "U-Mass" – 3:01
7. "Palace of the Brine" – 1:34
8. "Letter to Memphis" – 2:39
9. "Bird Dream of the Olympus Mons" – 2:48
10. "Space (I Believe In)" – 4:18
11. "Subbacultcha" – 2:09
12. "Distance Equals Rate Times Time" – 1:24
13. "Lovely Day" – 2:05
14. "Motorway to Roswell" – 4:43
15. "The Navajo Know" – 2:20
dEsCaRgA: http://www.mediafire.com/download.php?efnaxkjwmh0
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