In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda de grunge Nirvana lanzado en septiembre de 1993. Después del rotundo e inesperado éxito del segundo álbum de la banda, Nevermind, la banda decidió "regresar a sus raíces", grabando un álbum con un sonido menos mainstream. El líder de la banda Kurt Cobain admitió que tenía miedo de perder a sus fanáticos punk e indie con su reciente superestrellato, y decidió escoger a Steve Albini, un respetado productor en el ámbito indie y líder de las bandas Rapeman y Big Black, pertenecientes a éste género, para la producción del álbum. Finalmente, In Utero fue #1 en su primera semana en Billboard 200 y también en el Reino Unido en la misma semana, y contuvo éxitos como "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Rape Me", pero también demostró el lado más "corrosivo" y "experimental" de la banda, con canciones como "Scentless Apprentice" o "Milk It", manteniendo intacta su credibilidad punk.
1. "Serve the Servants" - 3:34 2. "Scentless Apprentice" - (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:47 3. "Heart-Shaped Box" - 4:39 4. "Rape Me" - 2:49 5. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" - 4:07 6. "Dumb" - 2:29 7. "Very Ape" - 1:55 8. "Milk It" - 3:52 9. "Pennyroyal Tea" - 3:36 10. "Radio Friendly Unit Shifter" - 4:49 11. "Tourette's" - 1:33 12. "All Apologies" - 3:50 13. Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip" - 7:33 (cancion secreta) Descarga:http://www.mediafire.com/?jm2ozjttnjk
BLEACH
Bleach es el álbum debut de la banda estadounidense de grunge Nirvana producido por Jack Endino y lanzado bajo el sello Sub Pop. Muchas de las canciones abarcan temas basados en la vida en Aberdeen, Washington, Estados Unidos, un pequeño poblado de clase trabajadora donde el líder y compositor Kurt Cobain nació y creció. El álbum es fuertemente influenciado por el material temprano de Black Sabbath, y también el rock duro de bandas provenientes de Seattle como The Melvins y Mudhoney. Kurt afirmó que la banda escuchó previamente a los headbangers suizos Celtic Frost. Las raíces punk rock de la banda son evidentes en canciones como 'Negative Creep' aunque hay poco trazo de la dirección que posteriormente tomarían. 'Love Buzz', primer sencillo de la banda, es un cover de Shocking Blue y 'About A Girl' muestra la dinámica "silencio/ruido" de los Pixies (que sería inspiración para 'Smells Like Teen Spirit') y Dinosaur Jr (dinámica que luego repetirían en varias de sus canciones), y también inspiración de los Beatles. Es muy común, en la mayoría de las canciones la afinación de la guitarra "Drop-D" (consiste en afinar las cuerdas de este modo: Re-La-Re-Sol-Si-Mi) haciendo que suene un poco más pesado. También es muy frecuente el ruido que se produce al acoplarse el sonido entre el micrófono de la guitarra y el amplificador. También se pueden escuchar los potentes gritos de Cobain en su forma más violenta. 'Downer' fue solamente incluida en las versiones de CD del álbum. Algunas versiones internacionales tampoco incluyen la canción. Como resultado la banda agregó la canción en la compilación de 1992, Incesticide. Las primeras 3.000 copias de la versión en vinilo venían junto con un afiche que mostraba prominentemente a Jason Everman, que fue incluido en los créditos en agradecimiento por pagar los gastos de la grabación del álbum, pese a no participar en ninguna de las canciones.
1. Blew - 2:54 2. Floyd The Barber - 2:17 3. About a Girl - 2:48 4. School - 2:42 5. Love Buzz - 3:35 (Robby Van Leeuwen) 6. Paper Cuts - 4:05 7. Negative Creep - 2:55 8. Scoff - 4:10 9. Swap Meet - 3:02 10. Mr. Moustache - 3:23 11. Sifting - 5:22 12. Big Cheese - 3:42 13. Downer - 1:42 (Cobain, Novoselic) [sólo incluido en CD] Descarga:http://www.mediafire.com/?mmjtjdwu0oj
NEVERMIND
Nevermind es el segundo álbum de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Nevermind catapultó a Nirvana de la oscuridad relativa a las alturas del éxito comercial y crítico virtualmente de la noche a la mañana. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del publico del hair metal de los 80 al movimiento grunge basado en Seattle, Washington que dominó los primeros años de los 90.En el comienzo de su éxito, otras bandas del área de Seattle como Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains también tuvieron álbumes exitosos, y otros artistas de rock alternativo fueron repentinamente populares en la radio y se veían perseguidos por sellos discográficos. El disco fue producido por Butch Vig y mezclado por Andy Wallace, que concentró las guitarras distorsionadas, la batería destructiva, el bajo retumbante y la voz caótica de la banda en un álbum diseñado para amplias audiencias, y colocó un estándar para la música rock de los 90. El cantante y guitarrista Kurt Cobain expresaría posteriormente que no estaba satisfecho con la producción por ser "ligero" y "amigable a la radio", pero también admitió en la biografía de Michael Azerrad de la banda, "Come as You Are", que al escuchar el álbum lloraba. Nevermind alcanzó el #1 en la lista de álbumes de Billboard 200 y en la lista Heatseekers. Fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta Pazz & Jop de The Village Voice. En el 2004, fue una de las 50 grabaciones escogidas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadidas al Registo Nacional de Grabaciones.
"Smells Like Teen Spirit" "In Bloom" "Come as You Are" "Breed" "Lithium" "Polly" "Territorial Pissings" "Drain You" "Lounge Act" "Stay Away" "On a Plain" "Something in the Way"
Mr. Bungle fue un grupo de rock de fusión norteamericano formado el año 1985 en Eureka, California, con Mike Patton como vocalista. En sus inicios, integró estilos musicales como el rock, heavy metal, funk y jazz, resultando en algo similar al funk metal. En sus posteriores trabajos, integraron estilos como el ska, swing y pop, entre otros estilos. La banda se disolvió en el 2000. Y pasara a la historia sin duda alguna con el rotulo de PIONERA, porque las mezclas de sus estilos fueron realmente novedosas, tanto que hoy pueden llegar a sorprender a quien los escuche. Novedosa tambien en lo inclasificable, si hablamos de los generos que manejan a lo largo y amplio de sus temas. Y sin duda es mi maxima influencia, gracias a ellos mi cabeza estallo y entro en el fantastico mundo de la musica, expectaculares musicos, show totalmente bizarros, altamente recomendable...
Sus integrantes fundadores fueron Trevor Dunn en el bajo, Mike Patton en las voces, Trey Spruance en las guitarras y Jed Watts en la batería. La banda tomó el nombre de un payaso travieso que mostraba a los niños las cosas que no se debían hacer en el programa "The Pee Wee Herman Show". Su primer demo-tape fue"The Raging Wrath of the Easter Bunny" , grabada con una mesa de cuatro pistas y con un pronunciado estilo death metal, que además incorporaba novedosamente bongos, saxofones, y otros instrumentos exóticos. En 1987, el grupo difundiría cassettes de "Bowel of Chiley" a los promotores y estaciones de radio locales. Copias de la misma fueron reproducidas y vendidas sin el permiso de la banda con el nombre erróneo de "Bowl of Chiley", el año 1991 en cassette y en 1997 en formato CD, convirtiéndose en una de las rarezas más preciadas. El estilo de esta producción es muy diferente al demo tape inicial, mezclando sonidos del ska, el swing y el funk. Para esta fecha el baterista Jed Watts había sido remplazado por Hans Wagner, y se sumaron además los músicos Scott Fritz y Theo Lengyel como trompetistas. En 1988 Fritz renuncia al grupo, integrándose Luke Miller. Lanzaron "Goddammit I Love America!", con un sonido muy similar a su anterior trabajo (y descrito por ellos mismos como un plagio a Fishbone) pero con una producción más sólida. Dos de los temas de esta demo fueron posteriormente publicadas en su debut discográfico. En 1989 editaron su última maqueta, "OU818", introduciendo a Danny Heifetz en la batería y a Clinton "Bär" McKinnon en el saxofón. Contenía canciones de demos anteriores, y casi la mitad de sus temas llegaron a estar presentes en su primer gran lanzamiento. El estilo es funk metal, y la banda renegaría de él en el futuro. Para esa fecha ya estaban consolidados como una de las bandas con más seguidores del norte de California, y su vocalista Mike Patton había sido contratado por el grupo Faith No More. No tardó en llegar un contrato con el sello Warner Bros Records.
Disco Volante
1-Everyone I Went To High School With Is Dead (2:44) 2-Chemical Marriage (3:09) 3-Sleep (Part II): Carry Stress In The Jaw (8:59) 4-Desert Search For Techno Allah (5:24) 5-Violenza Domestica (5:14) 6-After School Special (2:47) 7-Sleep (Part III): Phlegmatics (3:16) 8-Ma Meeshka Mow Skowz (6:06) 9-The Bends (10:28): Man Overboard The Drowning Flute Aqua Swing Follow The Bubbles Duet For Guitar and Oxygen Tank Nerve Damage Screaming Bends Panic Love On The Event Horizon Re-Entry 10-Backstrokin' (2:27) 11-Platypus (5:07) 12-Merry Go Bye Bye (12:58)
Disco Volante es el segundo álbum del grupo estadounidense Mr. Bungle. Es su disco más experimental, cogiendo sonidos de muy diferentes estilos y cambiando radicalmente de estilo en medio las canciones, normalmente varias veces. Según Trevor Dunn, este se vio influenciado por música jazz, Trey por "exotica, electro-acústica, ruido, medio oriente, techno",Patton por "Joe Meek, the Peter Thomas soundtrack, Raumpatrouille, Kagel and the tangos of Troilo", y "Bar" por primera vez empieza a escribir para la banda. Heifetz y Theo Lengyel no escribieron nada, es el último disco de Mr.Bungle que incluye a Theo. El álbum fue un fracaso comercial, y por lo que Dunn dijo en su página, no ganaron nada en el tour (a pesar de la gran cantidad de gente).
I Quit (Danny Heifetz):Trozo de Madera Trevor Dunn:Base, Vila Uncooked Meat Prior to State Vector Collapse (Trey Spruance):Pipa,Teclados/organos,guitarra, electrónicos Clinton MC Kinnon:Saxo Tenor, Clarinetes, Teclados en (6), batería en(5) Patton:Voces, microcassette, órganos en (9) y (10), ocarina en (3) Theo: EB Reeds piped in from Ithaca
Sweet Charity (5:06) None of Them Knew They Were Robots (6:04) Retrovertigo (4:58) The Air-Conditioned Nightmare (3:55) Ars Moriendi (4:09) Pink Cigarette (4:56) Golem II: The Bionic Vapour Boy (3:34) The Holy Filament (4:04) Vanity Fair (2:58) Goodbye Sober Day (4:29)
California es el tercer y último álbum de la banda estadounidense Mr.Bungle. Mucha gente cree que es el disco más digerible y accesible de la banda. Rolling Stone lo ha puesto en varios "álbums esenciales". El título del álbum, reabrio la polemica entre Anthony Kiedis y Mike Patton, donde habían tenido discusiones anteriores, en donde Anthony le acusaba de "copiar su estilo" en el video "Epic". La fecha del disco se cambió al 13 de julio, y tenía fecha para el 8 de junio, igual que Californication el cual termino saliendo primero. Mike Patton, contribuyo mas en este álbum, en diferencia de los otros, puesto que desde 1998, Faith No More, esta disuelta. Paradójicamente, todos los otros miembros estaban más enfocados en sus proyectos paralelos. Para promociónar California, hicieron 4 largos Tours sin descanso, participando en festivales muy importantes de Europa. Casi logran presentarse en el Big Day Out, Australia, Pero Anthony intervino a modo de venganza. Mr.Bungle imitaron a los Red Hot Chili Peppers en la noche de brujas, donde simulaban drogarse, inyectarse, etc.
Este disco en vivo fue editado en vinilo y es realmente una rareza, solo se hicieron 500 copias (y esta está autografiada!!) originalmente llamado "Uremia" (tambien se lo conocio como "The Stroke" o "Live In America"). Solo para fanaticos de Mr. Bungle...
01 - Mi Stoke Il Cigaretto ("The Stroke" - Billy Squier cover) (2:44) 02 - Porco Dio Contra Mancini / Il Forzo Del 1000 Finger / Junior High Introduction (4:33)
The Raging Wrath Of The Easter Bunny es el primer demo del grupo Mr.Bungle, grabada y lanzado cuando los miembros aún iban al instituto. Descrito por ellos mismos como una broma y nada realmente serio. Se pueden apreciar las primeras influencias, por aquel entonces Mr.Bungle no experimentaba mucho. El hombre disfrazado de conejo de la portada era un compañero de clase, al cual convencieron para posar en las fotos. Procedentes de varias bandas death metal de la zona de Eureka, Mike Patton, Trevor Dunn, Trey Spruance y Jed Watts forman Mr. Bungle en 85. Eran un combo infame, que sin embargo logra cierta repercusión local a causa de sus caóticos directos.Con la pequeña mesa de cuatro pistas de Spruance graban en cassette una primera demo de ocho canciones, treinta y cinco minutos de un death metal desagradable, sucio y caótico. De hecho, la cualidad que más sobresale es la velocidad. Esta cinta obsesionó durante meses a Jim Martin, guitarrista de Faith No More, hasta el punto de acosar telefónicamente a Mike Patton.
01 - Grizzly Adams 02 - Anarchy up your anus 03 - Spreading the thighs of death 04 - Hypocrites 05 - Bungle grind 06 - Raping your mind 07 - Evil satan 08 - Sudden death Descarga:http://www.mediafire.com/?zmmyhgdgjq0
1987 - Bowel of Chiley
El grupo difundiría cassettes de "Bowel of Chiley" a las estaciones de radio locales. Copias de esta producción fueron reproducidas y vendidas sin el permiso de la banda con el nombre erróneo de "Bowl of Chiley", el año 1991 en cassette y en 1997 en formato CD, convirtiéndose en una de las rarezas más preciadas. Para esta fecha el baterista Jed Watts había sido remplazado por Hans Wagner, y se sumaron además los músicos Scott Fritz y Theo Lengyel como trompetistas.
1.For No Reason 2.Nicotina 3.Incoherence 4.Carousel 5.Evil Satan 6.Jumping (part one) 7.Jumping (part two) 8.Cottage Cheese 9.You Can't Make Me Mad 10.( ) 11.Freight Train 12.No Strings Attached 13.Fart in a Bag 14.Walkin' in Circles 15.Definition of Shape 16.Snap, Crackle, Pop 17.Hi!
En 1988 Scott Fritz, el trompetista renuncia al grupo, integrándose Luke Miller. Lanzaron "Goddammit I Love America!", un cassette producido por ellos mismos y que hoy es una rara pieza de coleccion. Con un sonido muy similar a su anterior trabajo (y descrito por ellos mismos como un plagio a Fishbone) pero con un sonido más sólido. Dos de los temas de este álbum (Egg y Carousel)fueron posteriormente publicados con su primera gran producción discográfica homonima.
01-Bloody Mary 02-Egg 03-Goosebumps 04-Waltz For Grandma's Sake 05-Carousel 06-Definitions of Shapes 07-Incoherence
"Quote Unquote" "Slowly Growing Deaf" "Squeeze me Macaroni" "Carousel" "Egg" "Stubb (a Dubb)" "My ass is on Fire" "The Girls of Porn" "Love is a Fist" "Dead Goon"
Mr. Bungle es el disco homónimo. El álbum contiene las características típicas de la banda, como sus cambios constantes de estilos. Antes del lanzamiento, el grupo se presentó en muchas ciudades de la costa oeste, el disco ha vendido más de 100.000 copias. La formación es igual a la de su demo OU818.El grupo hizo mucho dinero en su tour de 1992, pero con una demanda de 5.000$ en daños. También lanzaron Quote Unquote como single, pero no obtuvo mucho éxito
La mayoria de los miembros de la banda aparecen acreditados con sobrenombres: Vlad Drac (Mike Patton)- El Cantante Heifetz (Danny Heifetz)en la Batería Guitarra por Scummy (Trey Spruance) Trevor Roy Dunn (Trevor Dunn)toca el Bajo Saxo Tenor - Bär (Clinton "Bär" McKinnon) Saxo (en tema 1)- John Zorn (John Zorn) PRODUCTOR Theobald Brooks Lengyel - Alto y entonación de Baritone
Jimi Hendrix nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942 con el nombre de John Allen Hendrix.Jimi fue el primero de los cinco hijos (Jimi,Leon,Joseph,Cathy y Pamela) del matrimonio formado por Al Hendrix,mestizo, y Lucille, india Cherokee. Cuando Al fue reclutado para luchar en la II Guerra Mundial, Lucille se vio en apuros para mantener a Jimi, que hasta ahora era su único hijo, de modo que lo dio en adopción a una familia de California.Al fin, Al regresó de la guerra y conoció a su hijo,rebautizándolo como James Marshal Hendrix y llevándoselo consigo de vuelta a Seattle. En 1959, su padre le compró su primera guitarra, que le robaron en 1960. Como ser zurdo se consideraba anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha. Con las cuerdas adaptadas para tocar con la mano izquierda, Jimi aprendió a tocar autodidácticamente, mientras en la escuela destacaba en materias como el arte y la literatura. Su técnica comenzó a desarrolarse durante los años de instituto, tocando en varios grupos. Poco más tarde sería expulsado por no ser un buen estudiante.Comenzó a tocar por la calle, y tuvo problemas con la ley, hasta que la policía lo detuvo y, para librarse de la cárcel, en 1961 se alistó en la unidad paracaidista de el ejército, donde conoció a Billy Cox.En 1962, tras un salto, se rompió el pie.Fue licenciado directamente,librándose de participar en la Guerra de Vientnam. Jimi y Blly se unieron a varias bandas, y gracias a Billy, Jimi pudo tocar como músico de artistas del calibre de Sam Cooke, James Brown, Ike & Tina Turner, Little Richard o The Supremes.También recorrió el país de costa a costa con un grupo llamado King Casuals. Jimi empezó a ser considerado como un músico de gran talento,formando su primer grupo propio,Jimmy James & The Blue Flames,junto a Randy California en 1966. Con este grupo se hicieron fijos tocando en el "Wha?", y fue allí donde, el 5 de octubre de 1966 Chas Chandler,bajista de los Animals se fijó en Jimi y lo llevó a Londres. Fue el 6 de octubre de 1966 cuando se formó la mítica banda The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchel a la batería, en la que Jimi cosecharía sus mayores éxitos.La banda se puso en marcha a finales de 1966, en una gira por Francia con Johnny Halliday y el single "Hey Joe". Durante 1967, Tocan con THe who en Inglaterra, con Pretty Things en Bélgica y con diferentes grupos de Holanda,Alemania y Luxemburgo. En marzo del mismo año se publica "Purple Haze", su segundo single, y en mayo se publica "Are you experienced?", el primer LP. "Are you experienced?" es una joya de la música rock que ,hoy en día, se considera uno de los mejores discos de la historia y de la obra de Hendrix e particular.Con la grabación del disco vuelven a Estados Unidos, participando en el Festival Pop de Monterey. A finales de año graban el segundo LP "Axis:Bold as love", que contiene canciones como "Castles made of sand","Little Wing" y "Spanish castle magic".Este album, que contó con el apoyo unánime de la prensa, se enmarca perfectamente dentro del movimiento hippy y de la generación del ácido.si bien, Jimi se encontarba en el mundo del LSD y sustancias similares. En 1968 se realizaron muchisimas grabaciones, y tocaron en varios festivales como el Festival de Miami junto a The Mothers of Invention, Blue Cheer y John Lee Hooker.También en el Woburn Music Festival junto T.Rex y en Palma de Mallorca, en la sala Sgt. Pepper’s en el mes de julio. También se hicieron cientos de grabaciones de jam sessions de Jimi con gente como Zappa, BB King, Ted Nugent, Jim Morrison y muchos más, que han sido publicadas en decenas de discos tras su muerte. En 1968 se publica "Electric Ladyland", tercer y último album publicado en vida de The Jimi Hendrix Experience,quedando el detalle de que todas las canciones de los tres albums fueron compuestas por Jimi,excepto "She´s so fine", de "Axis:Bold as love", que la compuso Noel Redding. En esta etapa de su vida, Jimi se encontraba casi todo el tiempo bajo los efectos de las drogas y el alcohol, además la obsesión de no haber conocido a su madre se había ido incrementando. En 1969, se sucedieron diversos premios y menciones, así como participaciones en festivales y alguna detención por drogas.La actuación de The Jimi Hendrix Experience en el Denver Pop Festival fue la última del grupo original, pues Noel abandonó el grupo al finaizar el festival debido a las tensiones entre los miembros. Mitch también lo dejaría, pero eso no sería hasta Woodstock, en agosto de 1969.Así, en Woodstock actuaron bajo el nombre de "The Gipsy Sons & Rainbows", con Jimi a la guitarra, Mitch en la batería, Billy Cox en el bajo, Larry Lee a la guitarra rítmica y Juma sultan y Jerry Velez a las percusiones. La actuación en Woodstock está considerada como el concierto más trascendente de la historia del rock. "The Gipsy Sons & Rainbows" solo actuaron una vez más en Harlem. Después, Buddy Miles se encargó de la batería y se llamron "Band of Gypsis".El primer disco de esta formación fue el directo en Fillmore East,publicado en 1970. 1970 estuvo repleto de actuaciones, entre ellas ,en la Isla de Wight, en agosto. en septiembre, tras hacer una jam session con Eric Burdon en un local, Jimi vuelve al Samarkand Hotel, donde se hospedaba con Monika Dannemann. Allí se puso a escribir la letra de la que sería su última canción "The story of life (slow)".
1. Foxey Lady 2.Manic depression 3.Red House 4.Can you see me 5.Love or confusion 6.I don’t Live today 7.May this be Love 8.Fire 9.Third Stone from the sun 10.Remember 11.Are you experienced? 12.Hey Joe 13.Stone Free 14.Purple Haze 15.51st Anniversary 16.The wind cries Mary17.Highway Chile
Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial. La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda. Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana, al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación. Al igual que ocurrió con otros grupos de noise pop, su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
La popularidad de Rush llegó a lo más alto con el lanzamiento de Moving Pictures de 1981. El álbum es una continuación de Permanent Waves, supliendo al público de más canciones accesible y comerciales de rock-pop progresivo que ayudó a ponerles en el punto de mira. La canción principal, "Tom Sawyer", es seguramente la canción más conocida de la banda, además de "Limelight" que también recibió una buena acogida de seguidores y de emisoras de radio. Moving Pictures fue el último álbum de Rush en tener una canción larga, "The Camera Eye", de diez minutos y medio. La canción también contiene muchos sintetizadores, lo que daba pie a pensar que el estilo de la banda volvía a dar un giro. Moving Pictures llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200 de álbumes y ha sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America
01- Burn - The Cure. 02- Golgotha tenement blues - Machines Of Loving Grace. 03- Big empty - Stone Temple Pilots. 04- Dead souls - Nine Inch Nails. 05- Darkness - Rage Against The Machine. 06- Color me once - Violent Femmes. 07- Ghostrider - Rollins Band. 08- Milktoast - Helmet. 09- The badge - Pantera. 10- Slip slide melting - For Love Not Lisa. 11- After the flesh - My Life With The Thrill Kill Kult. 12- Snakerider - The Jesus And Mary Chain. 13- Time baby III - Medicine. 14- It can't rain all the time - Jane Siberry.
01- Intro. 02- Bienvenida a Tijuana. 03- Machine gun. 04- Por dónde saldra el sol? 05- Peligro. 06- Welcome to Tijuana. 07- El viento. 08- Casa Babylon. 09- Por el suelo. 10- Blood and fire. 11- EZNL... Para tod@s todo... 12- Mr. Bobby. 13- Bongo bong. 14- Radio Bemba. 15- Que paso que paso. 16- Pinocchio (Viaggio in groppa al tonno). 17- Cahi en la trampa. 18- Clandestino. 19- Rumba de Barcelona. 20- La despedida. 21- Mala vida. 22- Radio Bemba. 23- Que paso que paso. 24- Pinocchio (Viaggio in groppa al tonno). 25- La primavera. 26- The monkey. 27- King kong five. 28- Minha galera. 29- Promiscuity.
Ironia es una banda con influencias del indie rock nacional como internacional, sus integrantes viven en la provincia de Córdoba, en la ciudad de Estancia Vieja, al lado del rio, entre las montañas...de vez en cuando se acercan a la ciudad regalando sus shows y canciones para su público. Tienen dos discos ya editados, el primero se llama "Puedo Ser Especial" y el más nuevo se llama "Me Equivoco Todos Los Días"... un poco de rock...
Un ensamble lisérgico de música contemporánea con actitud rock, que incorpora ritmos latinoamericanos (del reggae al huayno), improvisaciones que remiten al free jazz, samples de dibujitos animados, cortinas de series de los 80 y canciones que desarrollan una veta compositiva similar a la de Miguel Abuelo. O sea, una de las bandas más originales de la escena emergente.
01- La llave dimensional. 02- Escape en el circo de pulgas. 03- Indecisión. 04- Que rayos podría destruir un maldito crédito. 05- Luz semilla. 06- Los dominios del Señor Calabaza. 07- Barriletes. 08- Punto mogol. 09- Jazmín. 10- El payaso existencial. 11- Jerónimo. 12- Las alpargatas de Arghul. 13- Confesión. 14- Retornos. 15- La venganza de la aguja de crochet. 16- Elástico. 17- Caracol. 18- Amnesia de calabaza. 19- Los comediantes. 20- El mundo detrás de la ventana.
01- To defy the laws of tradition. 02- John the fisherman. 03- Too many puppies. 04- Jerry was a race car driver. 05- Those damned blue-collar tweekers. 06- Tommy the cat. 07- My name is Mud. 08- Mr. Krinkle. 09- DMV. 10- Over the electric grapevine. 11- Wynona's big brown beaver. 12- Southbound pachyderm. 13- Over the falls.14- Shake hands with beef. 15- Coattails of a deadman. 16- Mary the ice cube.
Probablemente muchos conoceran a Emir Kusturica por sus peliculas, pero ademas de so es el guitarrista de esta excelente banda. Se podria definir como Punk Rock con raíces folkloricas gitanas, resltando mas que un disco una fiesta, donde no mover el pie mientras escuchas es casi imposible.Es la musica mas revitalizante que conozco, te pone feliz. Ademas de contar con excelentes musicos, la genial base ritmica que logra la baetria, el bajo y el trombon, pero por lo menos para mi lo mas destacable es Dejan Sapravalo, que toca el violin como un desquiciado, le han apodado el violin mas rapido del oeste.Dentro del disco no hay desperdicio...
-Dawn to Dusk: 1-Mellon Collie And The Infinite Sadness 2-Tonight, Tonight 3-Jellybelly 4-Zero 5-Here Is No Why 6-Bullet With Butterfly Wings 7-To Forgive 8-Fuck You (An Ode To No One) 9-Love 10-Cupid De Locke 11-Galapogos 12-Muzzle 13-Porcelina Of The Vast Oceans 14-Take Me Down Descarga:http://www.mediafire.com/download.php?1oz4t3dx1km
-Twilight to Starlight: 1-Where Boys Fear To Tread 2-Bodies 3-Thirty-Three 4-In The Arms Of Sleep 5-1979 6-Tales Of A Scorched Earth 7-Thru The Eyes Of Ruby 8-Stumbleine 9-X.Y.U. 10-We Only Come Out At Night 11-Beautiful 12-Lily (My One And Only) 13-By Starlight 14-Farewell And Goodnight Descarga:http://www.mediafire.com/download.php?64mhjuszbzt
Sin duda alguna uno de los álbumes más oscuros del rock progresivo y por supuesto uno de los mejores y más finos trabajos hechos para una banda sonora por un grupo de rock. Con elementos tomados del jazz, la música clásica...
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