27 ago 2009

The Mars Volta_ Algunos discos...

Tremulant (2002)


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De-Loused in the Comatorium (2003)


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Frances the Mute (2005)


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Amputechture (2006)

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The Bedlam in Goliath (2008)

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Tool_ Salival (2000) and 10,000 Days (2006)

10,000 Days (2006)

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Salival (2000)

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Mr. Bungle_ Disco Volante

Mi disco favorito...

1. Everyone I went to high school with is dead
2. Chemical marriage
3. Carry stress in the jaw
4. Desert search for techno allah
5. Violenza domentica
6. After school special
7. Phlegmatics
8. Ma meeshka Mow- Skwoz
9. The bends
10. Backstrokin
11. Platypus
12. Merry go bye bye

Disco Volante es el segundo álbum del grupo estadounidense Mr. Bungle. Es su disco más experimental, cogiendo sonidos de muy diferentes estilos y cambiando radicalmente de estilo en medio las canciones, normalmente varias veces. Según Trevor Dunn, este se vio influenciado por música jazz, Trey por "exotica, electro-acústica, ruido, medio oriente, techno",Patton por "Joe Meek, the Peter Thomas soundtrack, Raumpatrouille, Kagel and the tangos of Troilo", y "Bar" por primera vez empieza a escribir para la banda. Heifetz y Theo Lengyel no escribieron nada, es el último disco de Mr.Bungle que incluye a Theo. El álbum fue un fracaso comercial, y por lo que Dunn dijo en su página, no ganaron nada en el tour (a pesar de la gran cantidad de gente). Jajaja

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Nirvana - Incesticide

El disco que mas me gusta de Nirvana....Incesticide es una compilación de rarezas y otras grabaciones de estudio lanzado por Nirvana el 14 de diciembre de 1992, es un muy buen disco espero que les guste. Disfruten.
1. Dive
2. Sliver
3. Stain
4. Been A Son
5. Turnaround
6. Molly's Lips
7. Son Of A Gun
8. New Wave Polly
9. Beeswax
10. Downer
11. Mexican Seafood
12. Hairspray Queen
13. Aero Zeppelin
14. Big Long Now
15. Aneurysm

The Offspring_ Americana

1. Welcome
2. Have You Ever
3. Staring At The Sun
4. Pretty Fly (for a White Guy)
5. The Kids Aren't Alright
6. Feelings
7. She's Got Issues
8. Walla Walla
9. The End Of The Line
10. No Brakes
11. Why Don't You Get A Job?
12. Americana
13. Pay The Man / Pretty Fly

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The Gun Club - The Fire of Love

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Blind Melon_ Blind Melon

1. Soak The Sun
2. Tones Of Home
3. I Wonder
4. Paper Scratcher
5. Dear Ol' Dad
6. Change
7. No Rain
8. Deserted
9. Sleepyhouse
10. Holyman1
1. Seed To A Tree
12. Drive
13. Time

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Hot Pants - Loco Mosquito

El primer y unico disco de la segunda banda en la carrera nuestro queridísimo amigo Manu Chao...

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19 ago 2009

Incubus_ A crow left of the murder...

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Black Sabbath_ Paranoid



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Serj Tankian - Elect The Dead

Elect the Dead es el álbum debut solista del vocalista de System of a Down, ¡Serj Tankian!. El disco salió a la venta el 23 de octubre del 2007. Serj dijo: "Es un disco de rock con varios tipos de sonidos con diferentes instrumentos", y añade: "No sé hablar de mi propia música muy bien". El cantante asegura que este álbum tiene la misma energía que el primer trabajo de System of a Down.

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COOL GARDEN

Este es el libro de poemas de serj tankian, dicen por ahi que la mayoria de sus temas solian ser poemas que escrivia en ese libro el libro es un Note de hojas y los poemas estan en español y en ingles

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Mano Negra: The Best Of Mano Negra

Mano Negra fue un grupo francés de los años 90 cuyo estilo mezclaba rock, canción francesa, música africana, flamenco, ska, salsa, roots reggae y blues. En 1998 sale al mercado el recopilatorio Best of Mano Negra, que incluyen 22 éxitos y dos canciones inéditas.

Pantera_ The Best Of Pantera 2003

1. Cowboys from Hell 2. Cemetery Gates 3. Mouth for War 4. Walk 5. This Love 6. I'm Broken 7. Becoming 8. 5 Minutes Alone 9. Planet Caravan - Black Sabbath cover (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) 10. Drag the Waters 11. Where You Come From 12. Cat Scratch Fever (Ted Nugent) 13. Revolution Is My Name 14. I'll Cast a Shadow 15. Goddamn Electric 16. Hole in the Sky - Black Sabbath cover (Osbourne, Iommi, Butler, Ward)

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10 ago 2009

Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows

Little Velveteen Knight

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea.
Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.
Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.
Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.
Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

"Es reiten die Toten so schnell" (or: the Vampyre sucking at his own Vein) (2003)

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Like a Corpse standing in Desperation (2005)

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"Todeswunsch" - Sous le soleil de Saturne (1995)

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Sanatorium Altrosa (2008)


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"La Chambre D'Echo" - Where the dead Birds sing (2004)

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Les Fleurs Du Mal (2007)

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"Songs from the inverted Womb" (2000)

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"Dead Lovers' Sarabande" (Face Two) (1999)

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9 ago 2009

Charles Chaplin: Muchas peliculas


Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.
El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.


Los comienzos en Hollywood
A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.

Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares.
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.

Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.
En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.
En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.
Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.

El patriarca de Vevey
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.
Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.

Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.
Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.

Algunas Peliculas para ver y descargar (1914-1921):
Making a Living: http://www.archive.org/details/CC_1914_02_02_MakingALiving
Kid Auto Races at Venice: http://www.archive.org/details/TheKidAutoRaceinVenice
Mabel's Strange Predicament: http://www.archive.org/details/CC_1914_02_09_MabelsStrangePredicament
Between Showers: http://www.archive.org/details/CC_1914_02_28_BetweenShowers
A Film Johnnie: http://www.archive.org/details/CC_1914_03_02_FilmJohnny
His Favorite Pastime: http://www.archive.org/details/CC_1914_03_16_HisFavoritePasttime
Cruel, Cruel Love: http://www.archive.org/details/CC_1914_03_26_CruelCruelLove
The Star Boarder: http://www.archive.org/details/CC_1914_04_04_TheLandladysPet
Twenty Minutes of Love: http://www.archive.org/details/CC_1914_04_20_TwentyMinutesofLove
Caught in a Cabaret: http://www.archive.org/details/CC_1914_04_27_CaughtinaCaberet
A Busy Day: http://www.archive.org/details/CC_1914_05_07_ABusyDay
The Fatal Mallet: http://www.archive.org/details/CC_1914_06_01_TheFatalMallet
The Knockout: http://www.archive.org/details/CC_1914_06_11_TheKnockout
Mabel's Busy Day: http://www.archive.org/details/CC_1914_06_13_MabelsBusyDay
Mabel's Married Life: http://www.archive.org/details/CC_1914_06_20_CharlottEtLeMannequin
Laughing Gas: http://www.archive.org/details/CC_1914_07_09_LaffingGas
The Property Man: http://www.archive.org/details/CC_1914_08_01_CharolotGargonDeTheater
The Face on the Bar Room Floor: http://www.archive.org/details/CC_1914_08_10_FaceOnTheBarroomFloor
Recreation: http://www.archive.org/details/CC_1914_08_13_CharliesRecreation
The Masquerader: http://www.archive.org/details/CC_1914_08_27_TheMasquerader
His New Profession: http://www.archive.org/details/HisNewProfession
The Rounders: http://www.archive.org/details/CC_1914_09_07_TheRounders
The New Janitor: http://www.archive.org/details/CC_1914_09_14_TheNewJanitor
Those Love Pangs: http://www.archive.org/details/CC_1914_10_10_TheRivalMashers
Dough and Dynamite: http://www.archive.org/details/DoughandDynamite
Gentlemen of Nerve: http://www.archive.org/details/CC_1914_10_29_CharlottMabelAuxCourses
His Musical Career: http://www.archive.org/details/CC_1914_11_07_MusicalTramps
His Trysting Place: http://www.archive.org/details/CC_1914_11_09_HisTrystingPlace
Tillie's Punctured Romance: http://www.archive.org/details/CC_1914_11_14_TilliesPuncturedRomance
Getting Acquainted: http://www.archive.org/details/CC_1914_12_05_AFairExchange
His Prehistoric Past: http://www.archive.org/details/CC_1914_12_07_HisPrehistoricpast
Burlesque on Carmen: http://www.archive.org/details/CC_1915_12_18_ABurlesqueOnCarmen
Police: http://www.archive.org/details/CC_1916_05_27_Police
The Fireman: http://www.archive.org/details/CC_1916_06_12_TheFireman
The Vagabond: http://www.archive.org/details/CC_1916_07_10_TheVagabond
By the Sea: http://www.archive.org/details/CC_1915_04_29_ByTheSea
The Champion: http://www.archive.org/details/CC_1915_03_01_TheChampion
A Woman: http://www.archive.org/details/CC_1915_07_12_AWoman
A Night in the Show: http://www.archive.org/details/CC_1915_11_20_ANightInTheShow
The Pawnshop: http://www.archive.org/details/CC_1916_10_02_ThePawnshop
The Cure: http://www.archive.org/details/CC_1917_04_16_TheCure
The Immigrant: http://www.archive.org/details/CC_1917_06_17_TheImmigrant
The Kid: http://www.archive.org/details/TheKid
Triple Trouble: http://www.archive.org/details/CC_1918_xx_xx_TripleTrouble
A Day's Pleasure: http://www.archive.org/details/CC_1919_12_15_ADaysPleasure

Buster Keaton: Muchas peliculas...

Joseph Francis Keaton nació en Picway (Kansas, Estados Unidos) en 1965. Sus padres Joseph y Myra, eran cómicos ambulantes, lo que propició que el pequeño Buster debutara en el teatro con tan sólo unos meses. Pronto el dúo se convertiría en trío, y "los tres Keaton", con Buster como la "bayeta humana", se ganaron una merecida fama que los hizo célebres en los espectáculos de vodevil. Un compañero suyo, el famoso mago Houdini, fue quien le apodó "Buster", por el aguante que tenía a los golpes.

Su infancia transcurrió en torno al teatro y a su familia (que aumentó con otro niño y una niña), hasta que en 1917 conoció a Roscoe "Fatty" Arbuckle, quien le enseñó todo acerca de cómo hacer cine y le dio un papel de secundario en unas de sus películas la misma tarde en que le conoció. Y siguió trabajando con Arbuckle hasta 1920. Durante ese tiempo, el público empezó a fijarse en él, y escribían cartas a Arbuckle preguntando quién era esa chico que nunca sonreía. Y fue así que se originó el mito del "cara de palo", o el hombre que nunca reía, pero que hacía reír a todo el mundo.

En 1920 fue contratado por la Paramount, iniciando así una brillantísima carrera como actor, guionista, productor y uno de los mejores directores de todos los tiempos. Desgraciadamente, esta carrera se vio muy perjudicada cuando Louis B. Mayer, de la Metro Goldwyn Mayer, compró su contrato y coartó su independencia, sometiéndole a una estricta disciplina que no le permitía hacer la clase de películas que su talento merecía. Por tanto, la carrera de Buster no se vio truncada con la llegada del sonoro, como mucha gente pudiera pensar (de hecho, se adaptó perfectamente).

Este progresivo fracaso profesional, unido al divorcio de su primer mujer, Natalie Taldmage - quien le prohibió ver a sus hijos -, hicieron que Buster entrara en una profunda depresión y en una dura etapa de alcoholismo. Su carrera fue un declive constante a partir de entonces, siendo despedido de la MGM y sólo sobreviviendo gracias a breves apariciones en películas o cortometrajes de poco presupuesto.

Afortunadamente, en 1950 la televisión le devolvió parte de la gloria que merecía, y se convirtió en invitado de lujo en todo tipo de programas. En 1959 recibió un Óscar honorífico por su carrera y por su modo de interpretar comedias. Gracias a todo esto, y al matrimonio con su tercera mujer, Buster recuperó la felicidad.

Falleció en Hollywood en 1966

Sus mejores películas:
Sus películas más famosas y populares de esta primera época, son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen Las tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El héroe del río (1928), El maquinista de la General (1927), El moderno Sherlock Holmes (1924) o Las siete ocasiones (1925)

Algunas Peliculas para ver y descargar:
The Butcher Boy (1917):
http://www.archive.org/details/busterkeatonthebutcherboy
Out West (1918): http://www.archive.org/details/Fatty_Arbuckles_Out_West
One Week (1920): http://www.archive.org/details/OneWeek
The Playhouse (1921): http://www.archive.org/details/ThePlayhouse
The Electric House (1922): http://www.archive.org/details/TheElectricHouse
The Three Ages (1923): http://www.archive.org/details/thethreeagesbusterkeaton
The Love Nest (1923): http://www.archive.org/details/LoveNest
The General (1926): http://www.archive.org/details/The_General_Buster_Keaton
College (1927): http://www.archive.org/details/college
The Cameraman (1928): http://www.archive.org/details/busterkeatonthecameraman
Steamboat Bill, Jr. (1928): http://www.archive.org/details/SteamboatBillJr
Speak Easily (1932): http://www.archive.org/details/SpeakEasily

7 ago 2009

Faith No More_ Discografia...

Faith no More - Live in Download Festival, Donington 2009

01.Reunited
02.The Real Thing
03.From out of nowhere
04.Land of Sunshine
05.Caffeine
06.Evidence
07.Chinese Arithmetic
08.Surprise! You're Dead
09.Easy
10.Last Cup of Sorrow
11.Midlife Crisis
12.Introduce Yourself
13.Gentle Art of Making Enemies
14.Take this Bottle
15.Ashes to Ashes
16.Malpractice
17.Cuckoo for Caca
18.Be Agressive
19.Epic
20.Mark Bowen
21.Chariots of Fire/Stripsearch
22.We Care A lot?





Who Farted (Live in Holland 02-13-90)


Ferocious Neurosis (Live at The Sentrum Scene in Oslo , 03-20-1991)


Discos De Estudio:

1997 - Album of the Year


1. Collision 2. Stripsearch 3. Last Cup Of Sorrow 4. Naked In Front Computer 5. Helpless 6. Mouth To Mouth 7. Ashes To Ashes 8. She Loves Me Not 9. Got That Feeling 10. Paths Of Glory 11. Home Sick Home 12. Pristina



1995 - King for a Day... Fool for a Lifetime


1. Get Out 2. Ricochet 3. Evidence
4. The Gentle Art Of Making Enemies
5. Star A.D.
6. Cuckoo For Caca
7. Caralho Voador
8. Ugly In The Morning
9. Diggin The Grave
10. Take This Bottle
11. King For A Day
12. What To Know
13. The Last To Know
14. Just a man






1992 - Angel Dust


1. Land Of Sunshine
2. Caffeine
3. Mid Life Crisis
4. Rv
5. Smaller And Smaller
6. Everything's Ruined
7. Malpractice
8. Kindergarten
9. Be Aggressive
10. A Small Victory
11. Crack Hitler
12. Jizzlobber
13. Midnight Cowboy








1989 - The Real Thing



1. From Out Of Nowhere

2. Epic

3. Falling To Pieces
4. Surprise! You're Dead!
5. Zombie Eaters
6. The Real Thing
7. Underwater Love
8. The Morning After
9. Woodpecker From Mars
10. War Pigs
11. Edge of the word


1987 - Introduce Yourself


1. Faster Disco

2. Anne's Song
3. Introduce Yourself
4. Chinese Arithmetic
5. Death March
6. We Care A Lot
7. R'n'R
8. The Crab Song
9. Blood
10. Spirit









1985 - We Care a Lot



1. The We Care a Lot

2. Jungle

3. Mark Bowen
4. Jim
5. Why Do You Bother
6. Greed
7. Pills for Breakfast
8. As the Worm Turns
9. Arabian Disco
10. New Beginnings



Kyuss_ Desert Storm

Kyuss surge en Palm Desert, California, cuando cuatro amigos del instituto se reúnen formando lo que con el paso del tiempo será, para la mayor parte de la crítica y público, uno de los iconos más importantes de la música stoner rock. Se forma a finales de los 80 bajo el nombre de Katzenjammer, pero pronto se transformaria en Sons Of Kyuss, que fue sacado de una criatura de un juego de Role "Dungeons & Dragons" (duendes y dragones), luego de lansar su primer album la banda decide cambiar el nombre simplemente a KYUSS, la formacion consistio en John Garcia (voz), Joshua Homme (guitarra), Nick Oliveri (bajo) y Brant Bjork (bateria), una anecdota es que en un principio tocaban mayormente al rededor de california en las llamadas "Generator parties" ya que con un generador a gasolina producian electricidad para los equipos, la caracteristica del sonido de la banda se producia mediante el uso de amplificadores de bajo usados en la guitarra, ganando asi una reputacion de un sonido mas "heavy"; luego de casi 5 años de vida y por problemas personales, la banda se separa en 1995.

En la actualidad los diferentes miembros del grupo se encuentran en diferentes proyectos: John García en Hermano y Unida, Josh Homme en Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal y Desert Sessions; Nick Oliveri en Mondo Generator, Brant Bjork en Brant Bjork and the Bros, Alfredo Hernández en Orquesta del Desierto y Scott Reeder con Butcher y su proyecto en solitario. Sin duda el Grupo mas exitóso resucitado de las cenizas de kyuss es Queens of the Stone Age.

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Helmet_ Aftertaste

Se forma a finales de los 80 por Page Hamilton (voz y Guitarra), Henry Bogdan (bajo), Peter Mengede (Guitarra) y John Stainer (bateria), la banda fue catalogada como rock metal, pero la simplesa de los musicos, por ejemplo la no produccion de su ropaje uh algo asi, que en ese tiempo era visto en la mayoria de los rockeros metal, fue lo ke los marco como banda alternativa. La banda se disuelve en los inicios de 1998, pero reaparece en 2004 con una nueva formacion pero mas potentes que nunca.

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3 ago 2009

Fantosmas_ Delirium Cordia

Fantômas está compuesto por cuatro músicos de Rock haciendo música un-Rock. El cantante Mike Patton también es cantante de TOMAHAWK y PEEPING TOM. Su famosa laringe hizo más grandes a FAITH NO MORE y MR BUNGLE, además de ser el dueño del sello Ipecac, que ha editado hasta el momento todos los discos de Fantômas. El guitarrista Buzz Osbourne (aka King Buzzo) forma parte de los MELVINS, el trío de Aberdeen, Washington que han inventado la mayoría de los estilos del Rock. Trevor Dunn toca el bajo, habiendo estado en MR BUNGLE y colaboraciones varias con el legendario saxofonista John Zorn. La percusión corre a cargo de Dave Lombardo, quien ha vuelto a formar parte de SLAYER después de haber tocado en los ya clásicos South of Heaven y Reign in Blood

Delirium Cordia consta de un solo tema. Muchas piezas unidas que conforman una sola. Y que muestra el lado más calmado de Fantômas . La banda sonora a una oscura y febril pesadilla. La calma momentánea seguida de caos y confusión. No hay ni que decir que nunca sonará en la radio, pero que en directo es una experiencia irrepetible e inexplicable...

Se puede escuchar una estupenda sesión de Noise, música esencialmente ambiental y experimental basada en una imaginaria operación quirúrgica sin anestesia. Son más de 70 minutos de coros, batería impresionante, algún guitarrazo, buen bajo y, sobre todo, ruidos made in Patton, ninguna letra desde lo más profundo de su garganta a los ruidos ambientales de sus consolas e instrumentos. La primera escucha de este álbum es muy difícil en comparación con los anteriores discos. Es un disco que necesita ser escuchado varias veces.


El estilo de este disco se acerca más al noise-metal y a la música experimental, no al avant garde metal que caracterizaba sus discos anteriores. Es un disco calmadísimo, donde los guitarrazos pasan al último lugar, dando protagonismo a Dave Lombardo y Patton. El álbum crea una atmósfera oscura, esquizofrénica y fantasmagórica que ningún disco anterior había conseguido. Es otro reto superado con elegancia por este supergrupo nada conocido. Este disco te traslada a una sala llena de objetos, doctores, algún ordenador y silbidos oscurísimos (llegan a dar miedo). El concepto del álbum es lo que siente una persona en una operación quirúrgica sin anestesia...


John Zorn - Naked City (1990)

John Zorn: compositor y saxofonista estadounidense de origen judío. Músico de gran creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien. Ha trabajado en múltiples proyectos a cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfin de ideas desarrolladas junto a diversos músicos."Naked City", (Elektra Nonesuch, 1989) un homenaje cinematográfico fascinante hacia las bandas sonoras de algunas célebres películas como "Batman", "El Clan de los Sicilianos" o "James Bond"...

Rage Against the Machine_ Live at the Grand Olympic Auditorium (2003)

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo

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El Error... Euforia

Pink Floyd - Wish you were here

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos.

Wish You Were Here es el undécimo álbum de la banda británica Pink Floyd, fue grabado y lanzado en 1975.

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Smashing Pumpkins - Gish

The Smashing Pumpkins es un grupo musical estadounidense de rock alternativo. Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Gish se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de Nevermind de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses

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Melvins_ Stoner Witch

Melvins es una banda estadounidense de grunge y sludge metal, originaria de Seattle formada alrededor del año 1983 en Aberdeen donde tambien nacio NIRVANA, y que fue la inspiración de lo que después se llamaría grunge... Muy buen disco...

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